在西班牙马德里工作期间，多次去索菲亚王妃美术馆，最让我驻足良久，震撼的就是毕加索的巨型油画《格尔尼卡》。
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家毕加索于20世纪30年代，仅用几个星期创作的一幅长7.76米，高3.49米，27平方米的恢弘巨作。
《格尔尼卡》最早在世界博览会结束后，暂时由美国政府代为保管，后迁回西班牙，毕加索去世后，于1981年，再迁到马德里的毕加索生前曾担任过馆长的普拉多博物馆，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
毕加索运用他的意识魔力和鬼斧神工的技巧，将立体主义、超现实主义和民间艺术语言巧妙地结合在一起，在这个没有透视的平面空间里展现出一幕震撼人间的悲剧。
画中里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。中心位置是一匹濒临死亡的马在嘶鸣，它的左边为一头发呆的公牛，它们都遭受到剑的伤害，牛的下部有一位抱着死去的孩子的母亲正悲痛欲绝地哭泣着，地上躺着一位断臂的人，牛代表残暴，马则代表人民。木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……
毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。
THE END
